佳士得拍出的《每一天：前 5000 天》这一 NFT 数字艺术品，成交价达到 6934 万美元，比起拍价高很多。这个数字很引人注目，令人震撼，在带来惊叹的同时，也引发了争议。一方面是极高的成交价格，另一方面是主流艺术界人士对其背后币圈资本运作的质疑。

天价成交的背后

这件作品起拍价仅 100 美元，然而最终的成交价却非常高。在这当中，佳士得的推广起到了很大的作用。它将目标对准了新的用户群，而这个用户群有很大一部分可能来自币圈。由于这些科技行业投资者的涌入，使得价格出现了飞涨的情况。佳士得接受加密货币，也是为了能够拓展客户。从最终的结果来看，确实达到了它的目的，但是却引发了艺术界对于纯粹艺术价值是否能够得到保存的担忧。

这件作品的成交价体现了市场的追捧。市场追捧的背后，一方面是对新形式艺术的好奇，另一方面是投资者想在新兴事物上获利的冲动。投资者看好 NFT 这个概念，同时也看中数字艺术的独特性，所以大量投入资金来抬高价格。

数字艺术的发展困境

数字艺术的历史起始于 1960 年，然而一直存在着问题。由于数字艺术容易被复制，所以在之前根本无法确定其艺术来源。在佳士得进行拍卖之前，也难以对其价值进行估定。而这件 NFT 作品迈出了重要的一步，它借助区块链技术解决了来源和价值方面的问题。

现今数字艺术的市场份额还处于相对较小的状态。NFT 形式的作品虽然开始有了一些突出的表现，但是和传统艺术相比较而言，大众对其的认知程度依然是非常低的。很多传统艺术的收藏家并不认为数字艺术是真正意义上的艺术。在众多收藏家的观念里，传统的纸质绘画以及雕塑等才具备着较为稳定的收藏价值。

Beeple作品的特殊意义

Beeple 的作品《每一天：前 5000 天》的出售形式颇具特色。艺术家抓住区块链平台 Nifty Gateway 的邀请契机，将自己的作品生成 NFT 进行销售。此次在佳士得的拍卖，让更多人知晓了他的创作。

Beeple 的这件作品给藏家提供了独特的机会。从 Beeple 目前在数字艺术界所处的地位来看，这件作品可算是较为少见的杰作。并且引发了诸如“收藏数字艺术品的一个重要里程碑”等说法。

艺术和币圈的融合争议

主流艺术界有很多人察觉到了艺术市场的更替。这种更替看上去像是币圈的资本注入到了传统艺术领域。一部分人认为是币圈在扰乱传统艺术市场。许多艺术作品原本的增值需要通过长时间的展览等传统艺术市场模式来进行增值判断。如今币圈资本一进入，似乎破坏了这种传统。

而且币圈的人拥有加密货币后，便有了选择艺术品的权力。在一些传统艺术人士看来，这种交易模式使得艺术朝着币圈资本游戏的方向发展了。

NFT的商业模式前瞻

NFT 具备独特的分润模式。每当进行一次转卖时，最早的创作者都能够获得一定的收益。这种分润模式对艺术家而言是比较有利的，因为艺术家凭借其早期的作品就能够持续获得利润。

目前 NFT 艺术在整个当代艺术市场中所占比例较小。它与传统艺术市场是相互并行的关系。在短期内，它不会对整个艺术领域造成巨大的颠覆性影响。但从长远角度来看，如果这种商业模式逐渐被人们所喜爱和接受，那么很有可能会对艺术家的创作模式以及盈利模式进行改变。

市场对新奇事物的追捧

那群艺术爱好者烧掉了班克西的作品《傻子》，接着又拍卖其电子版本的 NFT 所有权，并且还卖得高价。这表明市场在 NFT 数字艺术这类新奇事物上是有追捧热情的。

市场追捧的背后，一方面是资本在追逐新鲜概念，另一方面是大众对新鲜事物怀有好奇。有些人确实看好 NFT 艺术的发展，然而也有许多人只是想借着投资的机会尽早获利。

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